La chanson « La società dei magnaccioni » est une chanson populaire romaine d’origine anonyme, qui s’inscrit dans la tradition des chants de taverne italiens.
Bien qu’il soit difficile de retracer avec certitude l’auteur exact de cette chanson, elle est généralement attribuée à la culture populaire romaine du début du XXᵉ siècle.
Elle est souvent associée aux milieux festifs et aux ‘osterie’ (auberges) de Rome, où elle était chantée entre amis autour d’un bon repas et d’un verre de vin.
Le mot « magnaccioni » en dialecte romain désigne des bons vivants, des épicuriens, des goinfres qui aiment bien manger et boire sans trop se soucier des conventions sociales.
La chanson exprime un esprit de rébellion joyeuse contre l’hypocrisie de la société, en prônant une vie simple et tournée vers les plaisirs.
Elle a été popularisée dans les années 1960 grâce à l’interprétation du comédien et chanteur Lando Fiorini, un artiste très attaché aux traditions musicales de Rome.
Depuis, elle est devenue un classique du répertoire populaire italien et est souvent reprise lors de fêtes et de rassemblements conviviaux.
Bien que ses paroles puissent sembler irrévérencieuses, la chanson est avant tout une ode à la liberté et à la joie de vivre, fidèle à l’esprit bohème de la culture romaine.
Ce chant choral du Valais, canton suisse montagneux, célèbre les sentiers qui le parcourent et donne un aperçu de la richesse de cette région.
Contrairement à ce que l’on pourrait penser, ce n’est pas une chanson directement interprétée par le célèbre ténor Enrico Caruso, mais une œuvre qui lui rend hommage.
L’histoire derrière Caruso est à la fois touchante et romancée. Lucio Dalla aurait écrit cette chanson après avoir séjourné dans un hôtel à Sorrente, dans la baie de Naples.
Selon la légende, il aurait dormi dans la même chambre où Enrico Caruso a passé ses derniers jours en 1921.
Caruso, à la fin de sa vie, était gravement malade et savait qu’il ne lui restait plus beaucoup de temps à vivre. Malgré son état affaibli, il aurait continué à chanter et à donner quelques leçons de musique à une jeune femme dont il était proche.
Cette relation aurait inspiré Dalla, qui imagina un dernier moment intime entre le grand ténor et une jeune élève qu’il admirait.
Sans être une biographie fidèle, Caruso évoque les émotions d’un homme vieillissant qui, au crépuscule de sa vie, se remémore son parcours et chante une dernière fois pour un amour impossible.
L’atmosphère dramatique et passionnée reflète la grandeur tragique de Caruso lui-même, qui, malgré son immense talent et sa célébrité, a connu une fin solitaire et douloureuse.
Dès sa sortie en 1986, Caruso devient un immense succès. La voix puissante de Lucio Dalla et l’intensité émotionnelle de la mélodie touchent un large public. La chanson sera reprise par de nombreux artistes, notamment Luciano Pavarotti, Andrea Bocelli, Julio Iglesias et Lara Fabian.
Aujourd’hui, Caruso reste l’un des morceaux italiens les plus emblématiques, souvent associé à l’opéra et à la musique napolitaine, bien qu’il s’agisse d’une chanson moderne inspirée d’un ténor légendaire.
Cette chanson napolitaine a été composée en 1880 par Luigi Denza, avec des paroles de Peppino Turco.
Elle a été écrite pour marquer l’inauguration du funiculaire du Vésuve, une innovation moderne qui permettait de monter au sommet du volcan facilement.
Avec son rythme joyeux, « Funiculì Funiculà » est devenue rapidement populaire et est souvent considérée, à tort, comme une chanson folklorique.
Elle symbolise la modernité et l’optimisme du 19e siècle en Italie.
Ce chant de l’ASCI (Association des Scouts Catholiques Italiens) à réveillé des générations de scouts, et marqué un bon nombre, qu’il s’agisse de rappel du bon vieux temps ou de souvenirs traumatisants du réveil en camp.
Entre La Réole et Marmande – Le fils du Roy et la Palombe. Chant Traditionnel Périgourdin. Issu du répertoire des travaux rustiques, cette version, chantée vers Manaurie et Saint Cyprien, donnait du cœur à l’ouvrage des paysans pendant leurs travaux aux champs. Une autre version nous est connue sous le nom de Lo Poloumo Blonço.
Écrite en 1918 par E.A. Mario, cette chanson célèbre la résistance héroïque des soldats italiens contre les forces austro-hongroises lors de la Première Guerre mondiale, notamment pendant la bataille du Piave. Le fleuve Piave est devenu un symbole national après que les troupes italiennes ont réussi à repousser l’ennemi en 1918. L’œuvre évoque à la fois la tristesse et la dévastation de la guerre, mais aussi la fierté patriotique et l’esprit de défense de la nation italienne. Cette chanson symbolise la résistance et la victoire italiennes sur les troupes autrichiennes, notamment après la défaite à Caporetto en 1917, suivie de la victoire de l’Italie en 1918. Elle est profondément ancrée dans l’histoire nationale italienne.
Comptine à gestes pour applaudir quelqu’un, ou même pour s’amuser en groupe !
Seul risque : que cela dégénère en brouhaha…
Cette chanson permet d’applaudir en groupe, que ce soit en veillée ou pour remercier quelqu’un (chauffeur de bus, chef de camp, grandgagnant …)
Chant français ancien. Recueilli dans le Vendômois en 1854.
Découvert dans: E. Rolland, Recueil de chansons populaires, Tome IV, 1887.
